"Las agujas dementes". Foto: Cortesía Davir Flores Rubio
viernes, 5 de junio de 2026 · 23:35
Jorge Volpi incursiona con brillantez en el teatro. Nos muestra una historia dislocada entre dos parejas que se rompen y se recomponen. Silvia y Ted, poetas, casados y con dos hijos; Assia, traductora, casada con David, poeta canadiense, su tercer marido, del que adoptó su apellido y se separó para vivir con Ted y tener una hija.
A lo largo de la obra de teatro nos preguntamos los porqués de estas mujeres de gran talento para mantenerse ligadas a una relación destructiva, dependientes de un amor desigual y tiránico como lo fue el de Ted Hughes. Nos preguntamos por lo que sostiene al amor en una pareja, por la complicidad y la competencia, por el egoísmo y la entrega incondicional.
Al igual que el legado de la escritora Anaïs Nin (1903-1977), el de Silvia Plath (1932-1966) fue controlado por su esposo Ted y destruyó y seleccionó lo que a él convino, al publicar la obra poética y autobiográfica de la escritora. En el caso de Anaïs Nin, quien revolucionó la historia de las mujeres con la práctica de su libertad sexual y la reivindicación de los diarios como forma literaria, su literatura pasó siempre por el filtro de sus maridos. En Las agujas dementes Ted y David mantienen conversaciones, siendo Ted cuestionado al respecto.
En la obra de teatro de Jorge Volpi observamos diferentes momentos en la vida de estas parejas, sean reales o ficcionados. Silvia Plath, al inicio, es la narradora que observa a la pareja de Ted y Assia, para luego incorporarse y mostrarnos la cotidianidad del matrimonio, el hartazgo de él y la necesidad de ella. Y antes de llegar al final nos encontramos con una conversación entre las dos mujeres preguntándose por el hombre que compartieron y por el que murieron.
Las escenas suceden en el pensamiento de los personajes o en las hipótesis del autor; en los presentes y los posibles. Todo es todo el tiempo, como diría John Berger. La obra de teatro de?Volpi tiene el acierto de tomarse muy en serio las posibilidades del discurso escénico donde todo es presente y verdadero.